El olvido que seremos (2020). Dirigida por Fernando Trueba
Presentada por Juan 4 de abril de 2024
Sinopsis:
Narra de manera
íntima la historia de un hombre
bueno, el médico colombiano Héctor Abad Gómez, carismático líder social
y hombre de familia, un destacado médico y activista por los derechos
humanos en el Medellín polarizado y violento de los años70. La trama relata la vida del doctor y padre de familia, preocupado
tanto por sus hijos como por los niños de clases menos favorecidas. En su casa
se respiraba la vitalidad y la creatividad características de una educación fundamentada en la tolerancia y el amor, pero la
violencia ambiental del país condicionaba la vida de todo su entorno. (Filmafinity)
Héctor Abad Faciolince (Medellín
1958- )
Proceso del duelo por la muerte de su padre (Lo que fue presente (diarios 1S85-200c). Madrid, Alfaguara (2020)
<<Ya ha pasado más de un mes y quisiera llorar otra vez para dejar testimonio de mi dolor en
estas páginas. Uno quisiera poder llorar todo el día, gritar, protestar,
luchar. Pero la vida se obstina en llevarnos por un rumbo,
más o men0s estable, más
o menos mediocre>> (pág. 40)
<<Es la primera vez que lloro
en un sueño, que lloro
soñando (no sueño
que estoy llorando, sino que lloro mientras sueño). Abrazo a mi papá
estrechamente, lo siento, lo toco, lo huelo, me aprieta, lo aprieto, gimo,
estoy feliz, pero lloro. Me despierto lloviendo lágrimas. Como un orgasmo de
despedida en el que la eyaculación son las lágrimas. Es un abrazo intensísimo y
perfectamente asexual, pero su intensidad solo es comparable con el abrazo sexual...>>
<<En el llanto real y soñado veo que el sueño no anula mi conciencia de un hecho: él está muerto. Su muerte ha penetrado en mi ser más profundo y ni siquiera en
el país del deseo siempre satisfecho puedo negar el hecho de su muerte (...) El sueño me da la oportunidad de un recuerdo
nítido, limpio, sin interferencias. De una vivencia>> (pág. 83)
<<La gracia es seguir enamorado de la vida contra toda evidencia y
contra toda la esperanza.
La gracia es seguir enamorado de la vida a pesar
de la certeza de que todos aquellos
a quienes amamos
van a morir, igual que nosotros mismos. La gracia, la paradoja, es amar este
espanto. Vivir como si la derrota no la tuviéramos todos asegurada>> (pág.
368)
Fernando Trueba (Madrid 1955- )
Películas (1984-2023)
Créditos
q
Puedes ver Coloquio: El olvido que seremos en RTVE Play https://play.rtve.es/v/15965937.
q Entrevista a Fernando Trueba
https://caixaforumplus.org/c/fernando-trueba
La Sal de la tierra (1954). Dirigida por Herbert J. Biberman
Presentada por Luis 7 de marzo 2024
La huelga que protagonizaron unos
mineros de Nuevo México supuso una dura y amarga batalla, pero contaron en todo
momento con el apoyo de sus mujeres. Controvertido melodrama semidocumental en
el que intervienen personajes reales, pero que tuvo que afrontar innumerables
problemas durante y después del rodaje: el director, el productor, el
guionista, el compositor y el actor Will Geer figuraban entonces en la
"lista negra" del Comité de Actividades Antiamericanas del senador
McCarthy. Hoy en día, en cambio, es una de las pocas películas que se conservan
en la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos por su valor histórico y
cultural. (FILMAFFINITY)
Centrada en Nuevo México y en una
huelga de los mineros de una explotación de zinc. Plantea la discriminación
entre el tratamiento de los anglos (trabajadores blancos) y los procedentes de México.
Mantenerse en huelga apoyados por
el sindicato de mineros y otros sindicatos de USA, les supone un quebranto económico
importante. Sin la solidaridad económica recibida no podrían haber resistido
tantos meses en huelga durante la cual los dirigentes fueron encarcelados.
Los comités de huelga, las protestas
de los trabajadores en la puerta de la mina impidiendo que los esquiroles les
sustituyeran, la solidaridad de las mujeres, hermanas e hijas de los mineros
fue crucial para mantener en pie durante estos meses.
La película plantea por un lado
las reclamaciones de seguridad en la mina de los mineros, y por otro lado el
papel que tenían las mujeres en ese momento. Ellas luchan por mejorar las
condiciones de sus casas y barracones, reclaman sanitarios y agua corriente al
principio y en un momento posterior sustituir en las protestas a los mineros
para evitar que fuesen encarcelados. Al final son ellas las que son
encarceladas juntos a sus hijos.
El papel de las mujeres ya no es
el mismo, y para ello tienen que enseñar a los hombres que sus reclamaciones
son para mejorar las condiciones de vida y también para que sean escuchadas
dentro de su entorno familiar y social. A los hombres les cuesta entender esto,
pero la película muestra que en la unión y la solidaridad es donde se tejen los
cimientos de los cambios sociales y culturales.
Lo que más me ha gustado de la
película es la fotografía y los primeros planos en blanco y negro. Me ha
recordado a las fotografías de Juan Rulfo en el México vació, retratando a mujeres
y hombres y dando testimonio de sus costumbres y de su pobreza.
Lo que menos me ha gustado es la caracterización
de una parte d ellos mineros que por su aspecto no parecen mineros sino mujeres
y hombres de la ciudad llevados a rodar como si fueran mineros en Nuevo México.
Tampoco el acceso a automóviles, carros grandes que eran objeto de lujo y que
algunos mineros poseían.
Es una gran película testimonial
de la necesidad de un cambio en la demanda de mejoras en la seguridad de las
minas y en el papel de las mujeres dentro y fuera de su ámbito familiar.
Amelie (2001). Dirigida por Jean
Pierre Jeunet
Presentada por Juanjo, febrero 2024
Película centrada en el personaje
de Amelie una mujer de 23 años. Vive sola en un apartamento cerca de Montmartre
que se costea con su trabajo de camarera en un café parisino.
Hija única. La película comienza
el día que nace, bueno, el momento de su concepción. Tanto el 9adre (exmédico
militar) como su madre son personas obsesivas, posiblemente los dos con TOC. La
madre más depresiva que el padre. Amelie ni fue al colegio por una supuesta
patología cardíaca de por el padre. Nunca sintió afecto de sus padres, sin
contacto físico. Se crío en soledad en medio de unos padres disfuncionales. La
madre muere al caer una suicida sobre ella. El padre se aísla aún más, apenas
sale y dedica su tiempo a ornamentar el lugar donde depositaron las cenizas de la
madre, en el jardín de su casa.
Amelie se convierte en
observadora de su entorno. Disfruta observando y sintiendo que es útil para que
otras personas puedan lograr sus objetivos de la vida
Amelie observa y va a través de
sus grandes ojos (metáfora de la película) las cosas de la vida.
Por un lado, el café, con
personajes peculiares y en el límite de la vida excéntrica y normal. El errante
que observa a su ex, una de las responsables del café. Graba en voz todo lo que
condujera importante. La mujer encargada de despachar en el estanco dentro,
hipocondríaco y con muy baja autoestima. El cliente escritor fracasado que no
ha logrado publicar todavía su libro. AMPLIA intentará que estas perdonad con
vidas tristes se puedan unir en sus suelos y hace lo posible para que sean
felices.
El mundo de su familia, su padre
Los vecinos de su inmueble y
algunos personajes de la calle, sobre todo el verdadero y su ayudante manco.
Adela recrea en su fantasía las
dificultades de relación que ha tenido desde pequeña. Se identifica con
personajes reales y de la ficción. Lleva una vida paralela a su trabajo u mundo
de relaciones reales.
Como es observadora y quiere
expandir felicidad a los demás a veces se detiene con una persona ciega y
comparte y le cuenta lo que ella ve.
Esta película tiene una estética
muy original, marca de la casa, una estética Amelie, su peinado, botines, su
forma d mirar y sonreír.
La fotografía destaca con colores
vivos en una ciudad con predominancia del gris. Una película de detalles llena
de simbolismo y de personajes en el filo de la navaja.
Cuento de realismo mágico, que es
una forma de vivir la realidad.
Taxi driver (1976). Dirigida por Martin Scorsese
Presentada por Mati Enero 2024
Travis,
el protagonista, sufre de insomnio y busca y encuentra un trabajo de
taxista en horario nocturno para sobrellevar las horas de soledad de la
noche. Recorre toda la ciudad de NY y es testigo de la agresiva vida
nocturna, observa y calla y anota y después escribe un diario donde
reflexiona sobre lo que denomina la escoria de la sociedad llena de
prostitución, macarras, pandilleros y traficantes y suciedad.
Scorsese
utiliza las reflexiones de Teavis para contarnos de forma magistral la
soledad de una persona solitaria dentro de la jauría humana de la vida
nocturna de NY
Después de muchos años de ver esta película a la que recordaba como la transformación en un justiciero de un psicópata ahora
me parece una obra maestra que sirve para vincular la soledad de un
individuo pensionista como delgado de la marina en Vietnan y de dificil
adaptación a una sociedad violenta con facilidad en el acceso a las
armas y a cualquier otro medio legal o ilegal como las drogas el sexo y
en algunos casos la pedofilia representada en la prostitución de Iris,
una niña de 13 años prostitución en la calle.
La transformación
paulatina de la personalidad de Travis, de un insomne con ideas
radicales sobre como tratar la escoria en un asesino y justiciero es
espectacular.
Por otro lado hay una historia de amor donde a Travis le cuesta separar sus costumbres de vida solitaria e insomne como es su
adición a los cines porno del comienzo de su relación con Betsy de la que esta enamorado y ella así lo percibe. La ambientación en medio de
una campaña electoral introduce la importancia que tiene para los
americanos las elecciones.
Me ha gustado mucho la ambientación de la
noche neoyorquina y la mirada de Travis empañada por el humo que
permanentemente sale del subsuelo, de las luces de neón. De los
parabrisas empañados de agua de los reflejos y de los espejos y
retrovisores constantes. La música repetida y el ir de un lado para otro
es un reflejo de ls vida nocturna ee NY. Una obra maestra.
Mi pie izquierdo (1989), dirigida por Jim Sheridan
Presentada por Juan, enero 2024
Excelente película centrada en el
personaje de Christy Brown (1932-1981), escritor y pintor, magistralmente
interpretado por Daniel Day-Lewis, premiado con el Oscar al mejor actor en la película
Christy nace con un problema
cerebral que ke impide moverse, un tallado, un disminuido para la docilidad,
que crece con amor y muy cuidado por du madre y hermanos y al final por el
padre. Descripción de las dificultades para sacar una familia numerosa adelante
en un entorno de clase obrera en el Dublín de entreguemos del Siglo XX.
La interpretación del niño
tullido es muy buena así como las de sus hermanos y compañeros de colegio y del
barrio. La madre, interpretada de forma
excepcional por Brenda Fricker, es el
motor en la vida de Christy, siempre cuidó
y confió en su hijo. Este amor es el germen las cualidades artísticas de su
hijo, un niño que no hablaba, que sólo podía mover su pie izquierdo, observador
de lo que le rodeaba, de su micro mundo familiar y de su entorno escolar, querido
en su entorno familiar del que recibía cuidado y mucho amor.
Una película que permite que empaticemos
con aquellos que tienen que recorrer la vida con deficiencias físicas. Una oda a
la resiliencia y al amor recibido por una familia que permite al protagonista
vivir su vida y normalizar sus frustraciones como uno más.
Me ha gustado mucho.
Horizontes de grandeza (1958). Dirigida por William Wyler
(Presentada por Manuel y Juanjo)
James McKay (Peck), un capitán de
navío retirado, viaja desde el Este a las vastas llanuras de Texas para casarse
con Pat Terrill (Baker), la hija de un rico ganadero. El choque entre McKay,
hombre pacífico, culto y educado, y los violentos y toscos rancheros es
inevitable. No sólo tendrá que enfrentarse con el capataz Steve Leech (Heston),
sino que incluso su novia se sentirá decepcionada por su comportamiento.
Mientras tanto, el padre de Pat y el clan de los Hannassey luchan
encarnizadamente por el control del agua para abrevar el ganado. (FILMAFFINITY)
Una gran película que mezcla la
tragedia griega del hombre que lucha contra un destino y temas como el amor y
los celos.
El choque de dos amos, cada uno
en su terreno, luchando soterradamente por el poder del uno sobre el otro. Uno
se ha enriquecido y se relaciona con lo más granado de la sociedad, el otro
vive de forma más precaria con su familia y trabajadores de su rancho. Todos
viven se las reses, disputando el único abrevadero natural de agua. Los dos
buscan perpetuar su vida en el campo a través de sus hijos. Rufus, a través de su
hija, su heredera, el otro tiene hijos varones, poco capacitados para llevar el
negocio.
La llegada de James Mckay un capitán
mercante, hijo de un empresario dueño de una naviera. Viene de este, donde
conoció a Pat y se comprometieron para casarse. Viene con otras ideas,
neutrales, negociando los conflictos y no resolviéndose a base de tiros como se
solucionaban en el medio oeste, en la América profunda. Parece un
extraterrestre que llega a un medio hostil que tiene que demostrarse a sí mismo
que ser pacifista no es ser un cobarde.
El director centra la película en
las relaciones que los poderosos se crean entre los que les rodean: su hija Pat
con una fuerte relación de dependencia hacia él, el capataz Steve, o los hijos
de los Hannasey con su padre.
La lealtad es sagrada en este contexto,
pero también la necesidad de rebelarse contra un padre autoritario, aunque la
cueste la vida.
El medio de western sirve para
contarnos estos temas, en esta película narrada de forma maravillosa.
La gata sobre el tejado de zinc (1958). Dirigida por Richard
Brooks
(Propuesta y presentada por Juanjo, 14-12-23)
Una gran película basada en una
gran obra de teatro.
Son muchos los temas que trata la
película:
§
El alcoholismo como vía de escape
§
El conflicto de pareja. El esfuerzo de ella por recuperar
a su marido, siempre lo ha querido y lo sigue queriendo
§
La rivalidad entre hermanos
§
El conflicto padres/hijos
§
La falsa vida de éxito americana: adquirir poder económico como forma de evitar
otras carencias como la falta de amor.
§
Las mentiras, algunas necesarias para vivir,
otras que evitan la realidad.
§
El fracaso de los sueños de un joven que quería
triunfar como jugador de rugby.
§
La importancia de la amistad y el duelo por el
amigo suicidado.
§
Posible homosexualidad que va más allá de la
amistad
§
Vivir la vida hasta el último momento,
enfrentarse a la muerte cara a cara, con serenidad y sabiendo que uno el quien
decide su propio destino hasta el último momento.
§
El recuerdo del amor. El buen recuerdo de un padre
pobre, mendigo, al que acompañó hasta el momento de su muerte.
§
La reconciliación en la vida (mientras hay vida)
§
La materrnidad
La película desarrolla estos
temas de forma magistral. El ritmo a veces a golpe y pasos de muleta. La interpretación
de los personajes principales por Elizabeth Taylor y Pau Newman, magistral,
Este quizás en la mejor interpretación de su vida.
Está llena de quiebros y señales
y metáforas como romperse la pierna saltando vallas allí donde triunfó como atleta
cuando era joven.
Es una película optimista.
Tenesse Williams fue un gran escritor que supo describir las miserias de la
vida americana y a pesar de todo no perder la esperanza, aunque a veces hay que
mentir para seguir viviendo.
Una obra maestra.
Amor bajo
el espino blanco (2010), dirigida por Zang Yimou
(presentada por Mati, Noviembre de 2023)
Película sobre el amor romántico
en la adolescencia.
Como muchas obras sobre el amor
romántico termina en tragedia
Romeo y Julieta, los amantes de
Teruel, el Conde Olinos del cancionero español, la Divina Comedia, Dafne y
Cloe, Ulises y Penélope... excepto en
algunos cuentos de hadas donde la enamorada vive una vida feliz con su príncipe
En la película centra la trama
entre el despertar del amor en un medio opresivo por la revolución cultural China
de Mao y la propia familia.
La película tiene múltiples
símbolos, centrado en la inmortalidad del espino blanco. El árbol donde otros
héroes fueron fusilados por los japoneses.
Dl río como separación el puente, el blanco como pureza..
Oda al amor romántico "Si tú
vives yo vi iré contigo, si tu mueres, yo moriré"
Uno de los dos muere sin haber
tenido un acercamiento sexual. Oda al amor romántico.
Mass (2021). Dirigida por Fran Kranz
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=hYWXJ2AhA20
(Presentación y propuesta de Juan)
Anoche vi esta película en la 2
de tve sin saber nada de antemano sobre ella. Me ha gustado mucho el enfoque de
las consecuencias del duelo para los padres por la muerte de hijos en
circunstancias traumáticas.
La película se desarrolla dentro
del recinto de una parroquia. Una terapeuta organizó el encuentro de los 4
padres en un espacio perteneciente a una parroquia baptista en una ciudad de
USA. El objetivo: que puedan expresar los sentimientos negativos todavía
presentes tras la muerte de sus hijos.
Hablar es doloroso y necesario
para curar heridas. La pelicula rodada
con 7 actores dentro la parroquia
demuestra que es posible tratar los sentimientos por la muerte desgarradora de
un hijo. El protagonista son los sentimientos por la pérdida. Los actores, los
padres. El tema es el duelo y la duma de sentimientos de culpa desvalorización, venganza desolación y tristeza.
Curioso que se esté proyectando
otra gran película "Las dos caras de la Justicia" que junta a
víctimas y verdugos de delitos comunes. También la película Maixabell trata la
necesidad de conocer porqué en un momento determinado uno es víctima de un acto
violento y otro el verdugo. Acaba de estrenarse el documental No me llames
Ternera, una entrevista de Jordi Évole a uno de los mayores asesinos de
ETA donde el terrorista evita expresar
reparación y culpa por los actos terroristas cometidos como terrorista de ETA.
Mass trata de esto, pero también
de mucho más que eso, sin perdón, sin compasión, sin aceptación no hay
posibilidad de cerrar duelos.
La bicicleta verde (2012).
Dirigida por Haifaa Al-Mansour.
Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que
ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A
pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre
el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una
bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero
su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la
dignidad de una chica. (FILMAFFINITY)
Primera película de una mujer de Arabia
Saudí rodada en su país. Centrada en una niña de 12 años que anhela tener una
bicicleta y poder competir con ella junto a su mejor amigo de su misma edad
La película plantea las
dificultades que tienen las mujeres para realizar sus deseos infantiles en un país
como Arabia Saudí donde la autocracia y los límites que impone la religión
musulmana coarta desde la infancia estos anhelos.
Película, casi documental, basada
en hechos reales, relata a modo de un cuento (de ahí la realidad y la ficción)
las limitaciones que impone la sociedad a las mujeres desde que son niñas:
desde la imposición de llevar velo para ocultarse ante “la mirada de los
hombres” hasta la prohibición de montar en bicicleta por que “impide que puedan
ser madres en el futuro”. La educación religiosa es estricta en los colegios.
Una educación basada en el conocimiento de los versos del Corán y en las
prohibiciones para ser sujetos libres.
El personaje principal, Wadja,
quiere comprarse una bicicleta verde, ahorra dinero y se apunta como
concursante para recitar un pasaje del Corán. Al ganador se le da un premio en
dinero. SE aplica para ganar ese concurso, aunque parte con desventaja al no
saber recitar bien ni cantar los versos. La ilusión hace que se esfuerce y como
tantos niños y niñas en el mundo lucha por conseguir su objetivo. Gana y
pierde, al final es su madre quien en un primer momento es crítica con sus
deseos y con quien cuenta para llevarlos a cabo.
La película muestra el doble
rasero entre lo público y lo privado, lo que se muestra públicamente, ocultado
por el velo y el cuidado que tienen las mujeres de sus cuerpos en el interior
de sus casas.
Una sociedad que apoya que los
hombres puedan estar casados con varias mujeres, donde el papel del padre
dentro de la familia es casi ausente, donde los niños y las niñas deben
aprender a no expresar sus deseos más allá de lo que la sociedad espera de
ellos.
Una película agradable de ver, un
cuento con final feliz dentro de las limitaciones de una sociedad como la de
Arabia Saudí
El oficial y el Espía.
Dirigida por Roman Polanski (2019)
Presentada por Juan José Palomo, 21 de setiembre 2023
Una gran película sobre el Caso
Dreyfus que condenó y degradó a un oficial inocente acusado de traición y espía
por pasar información al Gobierno alemán.
Dreyfus era judío y la película
desarrolla el sentimiento antisemita dentro del ejército francés y parte de la
sociedad francesa. Minuciosa en el desarrollo histórico del momento, disecciona
con meticulosidad todo el proceso desde que es acusado, apoyado por pruebas
falsas como forma ejemplarizante para la sociedad francesa.
Centrada en el ejército francés,
una institución con un lenguaje propio, anquilosado, llena de oficiales con un
código donde prevalece las ambiciones personales, donde decir la verdad está
reñido con recibir y cumplir órdenes, aunque estén basadas en mentiras. El
personaje del teniente coronel Piccard destinado en el Servicio de información
es central para desmontar la trama de falsas acusaciones al teniente Dreyfus.
Sin la determinación de Picard en busca de la verdad el caso Dreyfus no se
habría revisado, fue crucial para que la sociedad, apoyada por la prensa, cambiara
y apoyara una revisión del caso. El escrito de Zola “Yo acuso” en la prensa fue
determinante para que se reabriera judicialmente el Caso Dreyfus y se
restituyera con honores tanto a Picard, que llegó a ser ministro como a
Dreyfus.
Lo mejor de la película la
fotografía, el ritmo y la ambientación del Paris de finales del Siglo XX. El
director ha sido muy objetivo con los hechos centrados en la determinación del coronel
Picard en busca de la verdad, aunque le costara la prisión y degradación de su
vida militar tras más de 25 años de servicio: sin estos hombres valientes que
desafían el destino nuestras sociedades no habrían avanzado en el respeto por
la verdad y la justicia.
El palacio ideal (2018). Dirigida por Nils Tavernier
Presentada por Juan. Mayo de 2023
Francia, finales del siglo XIX. Joseph Ferdinand Cheval (Jacques
Gamblin) es un cartero que viaja todos los días por las aldeas de la
región de Drôme. Un día conoce a la mujer de su vida, Philomena
(Laetitia Casta) y de su unión nace Alice, a quién amará más que a
nadie. Por ella, Cheval se propone un objetivo: construirle con sus
propias manos un increíble palacio. Pese a las dificultades, Cheval no
se rendirá y dedicará 33 años a construir una obra extraordinaria que
llamó la atención de artistas como André Breton o Pablo Picasso, y que
aún hoy es famosa en Francia. (FILMAFFINITY)
Sorprendente película vista
un sábado por la noche proyectada en la 2 de TV. Un encuentro agradable
que narra la vida del cartero Cheval en la zona de Drome en Francia.
Recorre a pie los pueblos de la zona, más de 30 kilómetros al día
contemplando el paisaje y "soñando" a la vez que anda. Enviuda con un
hijo pequeño del que no puede hacerse cargo y que cede su educación a
una tía de la ciudad de Lyon. Conoce a otra mujer viuda con la que se
casa y pronto tienen una hija a la que desde muy pequeña le promete que
construirá para ella el palacio de sus sueños.
La
personalidad de Cheval, que roza el Asperger, con dificultad en las
relaciones sociales, meticuloso y tenaz. Empieza reuniendo piedras que
recoge de sus paseos diarios y comienza la construcción de su palacio en
el que va a emplear todos los días de su vida durante casi 40 años.
Nunca había trabajado de albañil y dice que se inspira en el viento, en
los pájaros, en la lluvia para el desarrollo de su construcción que va
tomando cuerpo a medida que su hija va creciendo. Una escultura al aire
libre llena de elementos barrocos, mitológicos a semejanza de los
templois de Ankor de Camboya, de los que se inspira por su afición a la
arqueología y a las revistas que de vez en cuando lee sobre monumentos
famosos del mundo.
La
hija muere y él sigue con la construcción de su palacio que pronto
empieza a ser conocido y atrae la curiosidad de arquitectos y
periodistas.
Me
ha gustado mucho la luz y la fotografía de la película y el tesón que
trasmite el personaje para llevar a cabo su proyecto vital. Increíble
que una persona haya sido capaz de crear una de los palacios naif más
importantes del mundo. Algún día iremos a visitar la zona y el palacio.
